人工智能學者高慶一對話國際鋼琴大師郎朗：站在藝術(shù)與科技的交叉點理解音樂

12月，人工智能學者、中國內(nèi)地男主持人、工學博士高慶一與國際鋼琴大師郎朗在【新智者首席Time】展開了一場人工智能與鋼琴藝術(shù)的深度對話。隨著人工智能的快速發(fā)展，其推動社會發(fā)展的作用和取代人類工作的爭議在學界與社會引發(fā)了熱烈的討論，在此背景下，高慶一和郎朗就人工智能在鋼琴藝術(shù)的應(yīng)用與影響進行專業(yè)化深度的探討。

協(xié)助提升：人工智能與藝術(shù)啟蒙

在過去，鋼琴的啟蒙與學習往往依賴一個音樂氛圍濃郁的環(huán)境與成本高昂的課程，三歲就開始學習鋼琴的郎朗正是長期處于文工團這樣一個富有音樂氛圍的環(huán)境里。為了更多的孩子能深度接觸和學習鋼琴，朗朗藝術(shù)基金已建立105所鋼琴教室，而鋼琴教室采用了AI的智能教育方式完成基礎(chǔ)的鋼琴音樂教育。郎朗認為，人工智能可以作為一個有效的工具，幫助學生在學習過程中獲得即時的反饋和指導(dǎo)。然而，他也指出，人工智能無法取代人與人之間的互動和溝通，這在藝術(shù)教育中仍然是非常重要的。

各有千秋：人工智能與藝術(shù)表演

人工智能學者高慶一提到，目前的人工智能技術(shù)可以讓鋼琴在世界的任何一個角落現(xiàn)場演奏出大師親手彈奏的鋼琴，而這僅僅建立在鋼琴大師的彈奏錄音的基礎(chǔ)上就可以實現(xiàn)。郎朗談到，這一技術(shù)是非常震撼的，對于非常規(guī)律且強弱標記非常明確的樂譜AI具有極大的優(yōu)勢，它只需要按照樂譜就可以精確地彈奏出音樂。但對于比較精細和隨意性較強的演奏AI難以完全復(fù)刻，例如演奏貝多芬的一個交響樂旋律，因為太過精細的內(nèi)容難以在樂譜表達，AI也就無法完成，郎朗玩笑道：暫時還能保住飯碗。

此外，工學博士高慶一提到，人工智能最早有建立過貝多芬的模型，他們以假亂真說形成了貝多芬風格，但聽聞貝多芬在去世前三年改變了風格，這是否說明人工智能難以擬合即再造一個貝多芬？郎朗認為，鋼琴家在不同時期會有不一樣的風格，就如近期同臺的巴倫伯耶姆、阿格里奇，他們彈奏的音樂與三四十歲的音樂不一樣，區(qū)別在更加成熟更有味道，就像酒越久越香醇。

協(xié)作共贏：人工智能與藝術(shù)創(chuàng)作

高慶一就AI的藝術(shù)創(chuàng)造性展開深入討論，朗朗大師由此分享了他對于人工智能可能影響藝術(shù)創(chuàng)作的看法。他認為，盡管人工智能可以在一定程度上模仿和學習藝術(shù)家的風格，但它無法完全復(fù)制一個藝術(shù)家的獨特感覺和情感表達。他強調(diào)，藝術(shù)是一種深度的個人表達，每個藝術(shù)家的風格和感覺都會隨著時間的推移而發(fā)展和變化。但AI擁有獨特的優(yōu)勢，郎朗特別希望能夠在技術(shù)的賦能之下，未來人工智能和藝術(shù)在創(chuàng)造性上能有更好的合作。高慶一也表示，期待著朗朗大師能夠在未來與人工智能、虛擬現(xiàn)實、增強現(xiàn)實，包括元宇宙能夠給予我們更多藝術(shù)和審美的享受。

此外，人工智能學者、投資人、中國內(nèi)地男主持人、工學博士高慶一，作為在人生道路上執(zhí)著熱愛、不斷突破自我的可能性，探尋人生巔峰的當代男性代表，受邀《芭莎男士》12月刊內(nèi)頁專訪，分享自己面對多重身份的挑戰(zhàn)如何反躬自省、堅韌前行。