“自白詩”通感音樂會：讓一切相遇自然發(fā)生

秋夜，海邊。10月2日“自白詩”通感音樂會于阿那亞生活節(jié)揭開序幕。

狂歡的人群在進(jìn)入圓形劇場的那一刻，先是吃驚、新奇、興奮，隨后安靜下來，沉浸其中。在導(dǎo)演席上的音樂家楊小一這一次沒有和她的小提琴在一起享受舞臺，而是克制且惴惴地打量著空間的一切。她當(dāng)然看到了人們的神情，和她預(yù)想的沒有太大差別。也看到了舞臺上值得滿分的表演，和被配合了可視化算法即時生成交互影像的革新演繹，她有點(diǎn)百感交集，這是八個月來，自己和幾組人馬打辯論、改方案、熬大夜、蹲搭建得來的一個時刻——她把它描述為“跨山看海，見心中景”的“天真時刻。”

“這是八個月來最完整的故事。”結(jié)束演出，再連夜完成布展，為這個時刻奔忙了八個月的楊小一們終于愿意，緩緩地、細(xì)細(xì)地、沒有一點(diǎn)點(diǎn)保留地，來講一講“自白詩”。

自白詩 X 阿那亞

讓美、詩意和哲思自然發(fā)生

主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)這樣釋義“自白詩”：自白，是思考，是提問，是自我剖析，是一個從內(nèi)向外，再回到內(nèi)的過程。一個或不同參與者，與景，與音，與人，彼此關(guān)聯(lián)的剎那，所聽，所見，所觸，就是感受最真實(shí)的反饋。而詩，既是狹義上承載了浪漫與美好的一種文體，又是廣義上自然、藝術(shù)和人性美的代言，意味著思想與現(xiàn)實(shí)的博弈。

“詩”里，還暗藏了楊小一心里的一根刺。這是她和已故父親之間因“詩”而產(chǎn)生的遺憾，也是她到目前為止無法放下的自責(zé)。她可能想拔出這根刺，所以在中秋夜的孤獨(dú)詩社念了父親寫的詩，又可能是想把刺捂在心里，就好像捂住了父親的時間一樣，所以在采訪中欲言又止。但無論如何，自白詩，對每個人而言，都是一次向內(nèi)心的追問和探尋，不斷地問與答、不斷地矛盾與和解……

他們?yōu)榇藖淼搅税⒛莵啠@個國內(nèi)首屈一指的先鋒性社區(qū)、海邊烏托邦一般美好的處所。當(dāng)層林盡染的無邊秋色與一年一度最盛大的生活節(jié)一起開啟，當(dāng)微涼的海風(fēng)拂過徹夜禮贊生活的人們發(fā)出簌簌聲響，美和詩意，已經(jīng)自然地發(fā)生。

他們還為此注入了藝術(shù)與哲思。他們把古典音樂與新媒體藝術(shù)破天荒地組合到一起，讓看似矛盾的兩者相互作用，從無到有地創(chuàng)造出兩個通感現(xiàn)場和七個音樂裝置；他們把極簡主義、偶然音樂和視覺藝術(shù)有機(jī)結(jié)合在一起，在無窮變換的樂音序列中，讓觀眾眼觀音樂，耳聽影像，全身心去沉浸感受多維度的藝術(shù)；他們把每一個瞬間、每一位參與者，都變?yōu)榱?ldquo;這個時刻”里的唯一，從抽象的“最自然”出發(fā)，延展出真正的“天地人和”。

去過阿那亞的人會和你說，阿那亞藝術(shù)中心是多么冷峻又溫柔的建筑。多種紋理的運(yùn)用讓建筑的立面表現(xiàn)出一種厚重感，像一塊堅(jiān)韌的巖石，在不斷變換的環(huán)境中靜駐不動。正中心的位置，則挖鑿出一個倒錐形的圓臺空間，形成一座階梯式的室外圓形劇場，自然光從不停歇地從最高處傾瀉而下，仿佛每一寸光陰都在撫慰人心。建筑內(nèi)部彼此獨(dú)立卻相互關(guān)聯(lián)的各個空間又提供了觀看的多重視角，疊加交錯的燈光和煙霧、隨意或思索后達(dá)成的聲音組合，以及被它們觸發(fā)的情緒……所有的一切在不同的角落生長、蔓延，在此上演的“自白詩”音樂會，是150余名觀演者與創(chuàng)作者共同的能量釋放。

而海邊的阿那亞禮堂，“自白詩”藝術(shù)裝置展的發(fā)生地。禮堂內(nèi)，是七個不同樂器組合而成的裝置，在錯位隨機(jī)的序列上，呈現(xiàn)著相同的和諧；禮堂外，是天和海，是對世間一切初始的純真渴望。這座純白色的建筑體，不爭不搶，不言不語，只是靜靜地在那里，引導(dǎo)著人們走向自己的感官。開展前幾天，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)在不同時段前往禮堂，試圖用快閃的形式啟示觀眾對裝置的觸發(fā)，但，“沒有語言的交流，觀眾已經(jīng)可以從我們的操作中理解，帶入自己的情緒，甚至找到自己獨(dú)特的玩法。”受邀為本次展演作曲的程蘊(yùn)嘉感到驚喜，又覺得并沒在意料之外，“空間本身和我們的意圖太默契了！”

西方古典 X 東方基底

關(guān)于中西方意識形態(tài)融合的一次探索

楊小一是一名小提琴演奏家，程蘊(yùn)嘉是烏克蘭柴可夫斯基音樂學(xué)院作曲系博士，團(tuán)隊(duì)成員也無一不是接受嚴(yán)苛的西方古典音樂教育而成長。他們真摯地?zé)釔酆途次肺鞣焦诺湟魳?，但東方基因始終是他們審美與思考的起點(diǎn)，而中國情結(jié)則是身為中華兒女永遠(yuǎn)的創(chuàng)作基底。他們于是帶來全新的古典表達(dá)，融合了西方傳統(tǒng)與東方樂思的精密編排。

在具體的音樂創(chuàng)作上，程蘊(yùn)嘉使用了多種中國傳統(tǒng)樂器，一部分可以很清晰的在旋律、節(jié)奏、和聲、音色等結(jié)構(gòu)上分辨出中國音樂的特征，還有一部分通過電子音樂技術(shù)，將這些中國傳統(tǒng)樂器聲音素材變形再生。她將這視為對中西方哲學(xué)、美學(xué)和音樂藝術(shù)意識形態(tài)融合的一次探索。在她看來，“自白詩”極簡主義和偶然音樂結(jié)合的特質(zhì)，看似“西方”，實(shí)則與中國藝術(shù)審美的留白與寫意貫通重合，傾向于中國哲學(xué)與音樂美學(xué)的道法自然，大音希聲。

當(dāng)人們走進(jìn)阿那亞禮堂，從嘈雜的念頭中剝離出來，每一個個體看到了什么景色，什么時間點(diǎn)選擇了觸發(fā)或者不觸發(fā)哪一個音樂裝置，如果同時有其他參與者，當(dāng)其他人觸發(fā)的音樂，甚至情緒動作互相作用，每一個在其中的人感受到了什么，又看到了什么，是否觸發(fā)又觸發(fā)了什么……在無窮可能中的這一刻形成了一種“自白”，一種思考，一種對話式的共鳴。“在這個瞬間，一切隨心，即是問也是答，出于自然也歸于自然，這是最自然的‘天地人和’。”程蘊(yùn)嘉反復(fù)強(qiáng)調(diào)了“自然”和“天地人和”。

中國心啟發(fā)著藝術(shù)創(chuàng)作，也激勵著技術(shù)精進(jìn)。擔(dān)當(dāng)新媒體技術(shù)支持的BIU團(tuán)隊(duì)是一支完完全全由中國人組成、在全球數(shù)字藝術(shù)體驗(yàn)領(lǐng)域極具影響力和代表性的的新興團(tuán)隊(duì)。整個10月，在全國人民共慶祖國71周年華誕之際，代表中國新媒體藝術(shù)的新生力量向世界發(fā)出屬于中國人自己的聲音，令此次展演倍顯珍貴。正如他們的全稱Beat Injection Unit——節(jié)拍注入，BIU為中國藝術(shù)注入了更多世界化的語言和視角，更為世界注入了充滿生命力的中國美學(xué)。

U-Music X BIU

有趣的靈魂終將相遇

先于這次的“自白詩”，2020年的跨年夜，楊小一和策展人高露共同組建的古典音樂跨界創(chuàng)作團(tuán)體U－Music就和BIU一起做了一場演出，“長夜之夢”(Midnight Reveries)。那是一個非常“瘋”的夜晚，音樂演了一夜，一秒都未曾間斷，4位音樂家同時擔(dān)任吟唱詩人，用了五十多種樂器，從巴洛克步入古典，奔向浪漫，走近印象主義，又以詩經(jīng)為序，順著古老的民間小調(diào)一路換“景”。所有觀眾睡在美術(shù)館里，最后被搖滾喚醒，在零下十幾度的海邊迎接第一縷陽光從海平線升起。

再度牽手，源于“長夜之夢”的成功合作，更源于兩個團(tuán)隊(duì)之間的相互認(rèn)可。據(jù)說高露有一天站在海邊，指著一個巨大無比被海風(fēng)吹得奄扁了的巨型裝置，幽幽地對楊小一說，要做藝術(shù)家、策展人，首先要懂得材料學(xué)、工程學(xué)。從那個時刻起，U－Music內(nèi)部就定下了一個規(guī)矩，所有拋出來地概念和想象出來的場景、畫面，都必須親自跑一遍所有的技術(shù)邏輯。“有想法一點(diǎn)也不稀奇，創(chuàng)意最怕的是只有想法。”楊小一一臉嚴(yán)肅。所以，U－Music和不乏想法、且在意邏輯的BIU，計(jì)劃一直一起“瘋”下去。

8個月前，兩個團(tuán)隊(duì)開始初步碰撞“自白詩”項(xiàng)目，在初期的交流中就花了大量時間彼此學(xué)習(xí)對方的領(lǐng)域，比如U-music會去學(xué)習(xí)呈現(xiàn)、搭建、細(xì)致到每一種設(shè)備型號的對比，藝術(shù)品制作工藝的用料與設(shè)計(jì)布局，BIU則勤奮地聆聽每一首樂曲，查閱學(xué)習(xí)每個古典音樂相關(guān)時期的特點(diǎn)、派別、歷史以及相關(guān)藝術(shù)門類的知識。這可能是雙方合作達(dá)成的第一個共識：“遇到這樣的伙伴是非常幸福和興奮的。” 當(dāng)然，他們也知道，在后面的執(zhí)行階段，還有無數(shù)場爭執(zhí)在等著大伙兒，可是沒有關(guān)系，爭執(zhí)同樣意味著創(chuàng)作的興奮度。

爭執(zhí)也意味著概念的不斷突破和技術(shù)的不斷革新。兩組人馬最終如愿打破了古典音樂演奏與數(shù)字場景營造間的邊界。BIU的視覺導(dǎo)演Elmo這樣描述當(dāng)晚的演出：“音樂會最核心的部分，是我們對音樂家們現(xiàn)場演奏音樂的聲頻捕捉，通過即時算法，實(shí)現(xiàn)古典音樂的‘可視化’。觀眾在現(xiàn)場看到的每一個影像，都不是提前預(yù)設(shè)的，每一個音樂家的演奏音波、每一個現(xiàn)場瞬間，觸發(fā)的都是‘只當(dāng)下可有’的生成藝術(shù)畫面。”BIU和U－Music的音樂家精確配合，以‘通感’為技，3D Mapping為支點(diǎn)，融匯展、演的意識形態(tài)和表達(dá)手段，讓不同的感官彼此溝通交錯、挪移轉(zhuǎn)換。簡單來說，就是讓觀眾用眼睛聆聽旋律，用耳朵觀看影像，用雙手觸摸樂曲。

藝術(shù)重構(gòu) X 未來

好玩的才剛剛開始

高露與楊小一有著相似的成長軌跡：四歲開始學(xué)習(xí)小提琴，接受科班、專業(yè)的古典音樂訓(xùn)練，畢業(yè)于中央音樂學(xué)院，實(shí)力出眾，她們原本為自己設(shè)定的人生是：做一個傲嬌的演奏家，直到拉不動琴為止。然而有一次，“當(dāng)我作為觀眾在臺下聽音樂會時，才感受到傳統(tǒng)古典音樂會可能產(chǎn)生的乏味、距離和隔閡。無數(shù)次看見如我一般的所謂專業(yè)人士在觀眾席瞌睡，只在樂曲結(jié)束后送上附和的掌聲。”楊小一突然意識到，比起所謂的堅(jiān)守，自己更迫切于以一種更具有冒險(xiǎn)精神的方式去捍衛(wèi)古典音樂的尊嚴(yán)。而高露，在一路奮進(jìn)攻讀完美國舊金山音樂學(xué)院音樂演奏專業(yè)，終于又如兒時所愿再獲設(shè)計(jì)專業(yè)學(xué)位，她發(fā)覺音樂與設(shè)計(jì)竟有如此默契而美妙的聯(lián)結(jié)，無論是美術(shù)與音樂的關(guān)系，還是建筑與音樂的關(guān)系，都令她著迷，“古典音樂，應(yīng)該有更多視覺化重構(gòu)的可能！”

兩人開始為“古典音樂的當(dāng)代化呈現(xiàn)”奔忙，忙到要放下琴，站到完全陌生的導(dǎo)演席上，甚至隨時隨地補(bǔ)位電工的工作。但，這是值得的事。她們做舞臺劇，用沉浸式手法對音樂進(jìn)行全面演繹，找到了一種市場上沒有的方式向大眾展現(xiàn)古典音樂的魅力；她們組建樂團(tuán)，融合當(dāng)下新時代元素，延伸古典音樂的精神內(nèi)核，被《人民日報(bào)》贊為了“古典音樂的翻譯官”；她們找到了志同道合的音樂家伙伴，還找到了BIU這樣的跨界合作團(tuán)隊(duì)，讓古典音樂和新媒體藝術(shù)創(chuàng)新而和諧地“通感”。

說到“通感”，這應(yīng)該算是這一次藝術(shù)重構(gòu)的首要手段。通感本是寫作中的一種修辭手法，指在描述客觀事物時，用形象的語言使感覺轉(zhuǎn)移，將人的聽覺、視覺、嗅覺、味覺、觸覺等不同感覺互相溝通交錯，使意象更為活潑新奇，它所以也被更直白地叫做“移覺”。技術(shù)上，如上文已提，BIU為音樂家的現(xiàn)場演繹施與可視化算法，即時生成交互影像，達(dá)成五感的融會貫通。謙虛的Elmo并沒有強(qiáng)調(diào)團(tuán)隊(duì)的出色，只是非常感性地一遍遍描述當(dāng)晚觀眾們的反應(yīng)。他說原本對于觀眾的接受程度自己是有保留態(tài)度的，50%的部分做了自己想做的嘗試，50%的部分考慮了觀眾的藝術(shù)認(rèn)知，但是看到在兩個藝術(shù)現(xiàn)場觀眾的高參與度和沉浸其中的反應(yīng)，他很有信心在跨界上走得更遠(yuǎn)一些。他也注意到在捕捉音頻實(shí)時生成交互影像的那一part，劇場里發(fā)出“哇”的驚嘆聲，可其實(shí)多數(shù)觀眾并沒有意識到這是多么炫酷的新媒體技術(shù)，但Elmo確信自己有感受到——觀眾有感受到音樂與影像是緊密聯(lián)系的，他覺得這就夠了——若因這個用視覺通感聽覺的獨(dú)特片刻，讓對古典音樂近而遠(yuǎn)之的非專業(yè)受眾愛上古典音樂，已經(jīng)足夠美妙。

程蘊(yùn)嘉則再一次為“通感”解讀出了中國哲學(xué)。她說：“我們中國人自古以來就有‘善哉乎鼓琴，巍巍乎若太山’‘善哉乎鼓琴，湯湯乎若流水’這些對于藝術(shù)欣賞上通感聯(lián)想的描述，前衛(wèi)和復(fù)古并不沖突。”“喚醒每一種感官，讓每一個人都參與藝術(shù)，是我們期待的未來。”她又補(bǔ)充到。

藝術(shù)家的敏感往往會會帶來兩種與世界的親疏關(guān)系，多數(shù)是隔閡，少數(shù)是交融。高露、楊小一、程蘊(yùn)嘉和Elmo顯然都選擇了后者。他們愿意用自己的敏感所帶來的易于感同身受，幫助人們走近藝術(shù)、走近彼此。他們相信的是，沒有邊界的藝術(shù)會走出房間，與其他的作品產(chǎn)生交流。能夠通感的體驗(yàn)也能夠打破認(rèn)知的邊界，讓人們?nèi)怀两渲?，用自己有覺知的身體去探索，并與他人協(xié)同創(chuàng)造出全新的世界。通感，打通的是藝術(shù)和人的感官，更是橫亙在萬事萬物中的千山萬水。

他們帶著“自白詩”，想讓美好的人和事，沒有隔閡地去相遇。